Imagining Godzilla residency trip

The catamaran Godzilla. Photo: Tivon Rice / Imagining Godzilla.

I've been selected to join Imagining Godzilla for a four-day leg this summer. The residency is run by artists Merja Puustinen and Andy Best, and has been bringing artists and researchers onto the catamaran Godzilla since 2019, working the Baltic with a focus on its ecology — pollution, biodiversity loss, the pressures the sea is under. This summer they're in the northern Gulf of Bothnia.

I'll be onboard from 28 June, departing Obbola just outside Umeå, and arriving in Luleå on 1 July. The route takes in Stora Fjäderägg, Holmön, Ratan and Munkviken — the outer archipelago of the Bothnian coast.

The main stop I'm looking forward to is Stora Fjäderägg, a small island off Holmön reachable only by boat. It has a lighthouse, a bird-ringing observatory that has been running for decades, 

For birds, late June on the outer archipelago should be good. Common eider (Somateria mollissima) nests on the skerries in numbers. Black guillemot (Cepphus grylle) is resident throughout. Arctic terns will be nesting on the outer islands. Red-throated divers breed on the island pools and feed at sea. Holmön has a breeding population of barnacle geese. White-tailed eagles are regular along the headlands.

I'll be filming and making field recordings throughout.

Inget annat än blommor

Välkommen till Rundvik sign with the line Granskog faller ljudlöst ned från himlen written at the bottom

Foto: Simon Gran Danielsson


Inget annat än blommor

Granskog faller ljudlöst ned från himlen. — Jan Wolf-Watz

Colin Egglestons Long Weekend (1978) följer ett australiskt par som behandlar ett avlägset strandlandskap med uttråkad, vardaglig förakt, skräpar ner, skjuter med vapen på saker och hugger ner träd utan anledning. Det som skiljer den från de flesta ekohorrorfilmer är att naturen inte uppenbarligen hämnas. Eggleston filmar från marknivå hela tiden, kameran tittar på från någonstans lågt och tålmodigt.

Brottet är inte så mycket förstörelse som nedlåtande attityd. Antagandet att landskapet är en kuliss, att ingenting där ute lägger märke till dem. Men det gör det. En död dugong – ett stort havsdäggdjur som mannen skjuter tidigare i filmen – spolas upp på stranden. Eggleston visar aldrig att den rör sig, men scen för scen kommer den närmare deras lägerplats. I slutet av filmen har den nått fram. Landskapet tvingar dem att konfrontera det de har gjort. Det tar bara sin tid.

För några veckor sedan genomförde Simon Gran Danielsson, en konstnär baserad här i Umeå, ett projekt på uppdrag av Statens konstråd, där han undersökte hur kommuner kan arbeta bättre med offentlig konst i mindre samhällen. En del av det arbetet förde honom till Rundvik, där han placerade en rad poesi på välkomstskylten vid byns utkant. En av de där vanliga vägskyltarna som listar lokala evenemang. Han kontaktade IFK Rundvik, idrottsföreningen som äger skylten, fick deras godkännande och satte fast raden på plats. Planen var att den skulle sitta kvar till den 11 juni, när projektperioden avslutas.

Raden är hämtad från en debutbok med titeln Södra Västerbottens kustland, utgiven 1997 av den Vännäsfödde poeten Jan Wolf-Watz. Den vann Katapultpriset, Sveriges mest prestigefyllda pris för en litterär debut, samma år. Raden lyder: Granskog faller ljudlöst ned från himlen. Wolf-Watz föddes 1945 och har tillbringat sitt liv i denna del av världen. Han känner till detta landskap. Raden är inte en protest. Det är en iakttagelse.

Innan verket ens hade hunnit installeras ordentligt stannade en man till i en tjänstebil från ett lokalt skogsbolag och krävde att få veta om det fanns tillstånd för det. Det fanns det. Mannen körde iväg.

Inom några dagar ringde IFK Rundviks ordförande och sa att folk i byn hade tagit illa vid sig och bett om att verket skulle tas bort. Simon åkte tillbaka och tog ner det i tysthet, eftersom han inte ville orsaka problem för en frivilligorganisation som är beroende av lokala sponsorer. Ordföranden erkände att det handlade om yttrandefrihet men var noga med att vara vag om vem exakt som hade klagat. Inget företag namngavs. Ingen enskild person registrerades. Pressen kom, dikten försvann, och alla inblandade var mycket artiga om hela saken.

Välkomstskylten återgick till att lista evenemang. Skylten hade kortvarigt blivit något annat – en yta med en röst, som talade om den plats den stod på snarare än att bara administrera den. När dikten togs bort förlorade den det. Den återgick till att vara en tavla. Liksom dugongen återfördes den till passivitet. Den handlingskraft den kortvarigt hade haft togs tillbaka utan att någon behövde säga det direkt.

Över hela Sverige sätter markägare rutinmässigt upp skyltar med texten privat område på mark där allemansrätten gäller. Juridiskt sett betyder de ingenting – att utestänga allmänheten från mark som omfattas av allemansrätten kräver kommunalt tillstånd enligt svensk lag, ett tillstånd som enligt Naturvårdsverket nästan aldrig söks. Nils Hallberg, juridisk rådgivare där, har offentligt sagt att sådana skyltar dyker upp över hela landet och olagligt urholkar allemansrätten. Kommunerna ansvarar för tillsynen. De flesta agerar aldrig. Skyltarna står kvar och folk vänder om. Detta är det landskap Simon arbetade i. En rad poesi placerad på en välkomstskylt, med fullt tillstånd från skyltens ägare och ett nationellt konstorgan i ryggen, togs bort inom några dagar på begäran av en part som aldrig gav sig till känna. En typ av skylt omformar det offentliga rummet utan någon juridisk befogenhet. En annan, med alla tillstånd på plats, försvinner ändå.

Vilket får en att fundera över vad det offentliga rummet egentligen tolererar. Ivor Cutler tillbringade årtionden med att dela ut små klistermärken till främlingar i London. "Bli vän med en bakterie." Kryptiska små ingripanden placerade på lyktstolpar och bussäten och delade ut till barn som läxa. Ingen ringde efter en tjänstebil. Ingen bad om tillstånd. Klistermärkena fanns i det offentliga rummet på samma sätt som ett leende gör, kortvarigt, utan tillstånd, med förståelsen att det offentliga rummet tillhör den som råkar passera genom det.

Simons gest var mer formell än Cutlers klistermärken. Den hade en beställare bakom sig, ett juridiskt avtal, ett fastställt slutdatum. Den uppfyllde alla kriterier som en artig offentlig intervention förväntas uppfylla. Och ändå togs den bort, inte av någon namngiven myndighet utan av det sociala trycket från ekonomiskt beroende.

Vilgot Sjömans I Am Curious (Yellow), inspelad i Sverige 1967, skickade ut en ung kvinna på gatorna med en mikrofon för att fråga vanliga människor och politiker om Sverige faktiskt hade ett klassystem, om landets progressiva självbild stämde överens med vad som hände i verkligheten. Det som gjorde folk obekväma var inte frågan i sig, utan att den ställdes offentligt, fäst vid något, omöjlig att ignorera. En rad poesi på en välkomstskylt fungerar på samma sätt. Den bara står där. Den anklagar ingen. Men den förväntar sig att bli läst.

Just nu pågår en debatt i Sverige om huruvida privata pengar bör spela en större roll i finansieringen av kulturen. Rundvik besvarade den viktigaste frågan i den debatten redan innan rapporten ens hade publicerats.

Det som slår mig med Simons projekt är inte att det censurerades. Det är att det överhuvudtaget fanns – att Statens konstråd finansierar den här typen av arbete, att en kommun ger en konstnär i uppdrag att ställa svåra frågor om hur offentlig konst fungerar i mindre samhällen, att en idrottsförening i en by med några hundra invånare sa ja. Infrastrukturen för den här diskussionen finns i Sverige på ett sätt som den inte gör på många andra ställen. En rad poesi på en skylt inbjuder dig att stanna till en stund, att läsa något som inte är en reklam, en vägbeskrivning eller en varning. Att den togs bort är en besvikelse. Att den överhuvudtaget fanns där är värt något.

Samtidigt som allt detta hände uppdaterades vägskyltarna in till Umeå i tysthet. Efter mer än tio år av ansökningar och avslag godkände Lantmäteriet äntligen det umesamiska namnet på staden – Ubmeje, som betyder den brusande floden – och i början av 2026 sattes skyltarna upp. Namnet är flera hundra år äldre än staden. Umesamiska klassas som akut hotat av UNESCO, med färre än tjugo flytande talare kvar, de flesta av dem äldre. Språket har gått tillbaka på grund av långvarig assimileringspolitik, förtryck i skolan och det offentliga livet, samt avbrott i överföringen från föräldrar till barn. Stavningen standardiserades inte ens förrän 2016. Det dröjde till 2026 innan namnet kom upp på en vägskylt. Michael Grahn, som har talat umesamiska sedan barndomen, sa när skyltarna sattes upp att det kändes som en bekräftelse på att de finns här också. Språk i det offentliga rummet som bevis på närvaro. Ett namn som återvänt till den plats det beskriver. Vissa saker tar längre tid än en vecka att ta bort. Vissa saker tar längre tid än ett sekel att sätta tillbaka.

Källor

Claude (Anthropic), claude.ai, juni 2026: Denna essä har utvecklats i samarbete med en AI. Ämnet, argumentationen, referenserna, den kritiska inriktningen och alla redaktionella beslut är författarens. Majoriteten av meningarna har utformats av Claude under den inriktningen. Frågan om var det lämnar upphovsrätten är en fråga som essän själv förmodligen är bättre lämpad att besvara än denna fotnot.

Jan Wolf-Watz: Södra Västerbottens kustland, Norstedts, 1997. Katapultpriset 1998.

Sara Meidell: "Händelsen i Rundvik är en liten konstskandal", Västerbottens-Kuriren, 27 maj 2026.

Vilgot Sjöman: I Am Curious (Yellow), 1967.

Colin Eggleston: Long Weekend, 1978.

Ivor Cutler: Befriend a Bacterium: Stickies by Ivor Cutler, 1992.

Talking Heads: (Nothing But) Flowers, Naked, 1988.

Nils Hallberg, Naturvårdsverket: "Skyltar kan utgöra en inskränkning av allmänhetens rätt", Sveriges Radio Ekot, 1 augusti 2016.


Nothing But Flowers

Granskog faller ljudlöst ned från himlen. — Jan Wolf-Watz

Colin Eggleston's Long Weekend (1978) follows an Australian couple who treat a remote beach landscape with bored, mundane contempt, littering, firing guns at things, chopping trees for no reason. What distinguishes it from most eco-horror is that nature doesn't obviously retaliate. Eggleston shoots from ground level throughout, the camera watching from somewhere low and patient.

The crime isn't destruction so much as condescension. The assumption that the landscape is a backdrop, that nothing out there is paying attention. But it is. A dead dugong — a large marine mammal the husband shoots earlier in the film — washes up on the beach. Eggleston never shows it moving but scene by scene it gets closer to their campsite. By the end of the film it has arrived. The landscape forces them to face what they have done. It just takes its time.

A few weeks ago Simon Gran Danielsson, an artist based here in Umeå, was carrying out a project commissioned by Statens konstråd, looking at how municipalities might work better with public art in smaller communities. Part of that work took him to Rundvik, where he placed a line of poetry on the welcome sign at the edge of the village. One of those standard roadside boards listing local events. He contacted IFK Rundvik, the sports club that owns the sign, got their approval, and fixed the line in place. The plan was for it to stay until June 11th, when the project period ends.

The line is from a debut collection called Södra Västerbottens kustland, published in 1997 by the Vännäs-born poet Jan Wolf-Watz. It won the Katapultpriset, Sweden's most prestigious prize for a literary debut, that same year. The line reads: Granskog faller ljudlöst ned från himlen. Spruce forest falls silently from the sky. Wolf-Watz was born in 1945 and has spent his life in this part of the world. He knows this landscape. The line isn't a protest. It's an observation.

Before the work was even properly installed, a man pulled up in a company car from a local forestry business and demanded to know whether there was permission for it. There was. The man drove off.

Within days, IFK Rundvik's chairman called to say people in the village had taken offence and asked for the work to be removed. Simon went back and took it down quietly, not wanting to cause trouble for a voluntary organisation dependent on local sponsorship. The chairman acknowledged it was a free speech issue but stayed carefully vague about who exactly had complained. No company named. No individual on record. The pressure arrived, the poem left, and everyone involved was very polite about the whole thing.

The welcome sign went back to listing events. The sign had briefly become something else — a surface with a voice, speaking about the place it stood in rather than just administering it. Once the poem was removed it lost that. It went back to being a board. Like the dugong, it was returned to passivity. Whatever agency it had briefly held was taken back without anyone having to say so directly.

Across Sweden, landowners routinely put up privat område signs on land where allemansrätten applies. Legally they mean nothing — excluding the public from land covered by the right to roam requires municipal permission under Swedish law, permission that according to Naturvårdsverket is almost never sought. Nils Hallberg, a legal adviser there, has said publicly that such signs appear across the whole country and illegally chip away at the right to roam. Municipalities are responsible for enforcement. Most never act. The signs stay up and people turn back. This is the landscape Simon was working in. A line of poetry placed on a welcome sign, with full permission from the sign's owner and a national arts agency behind it, was removed within days at the request of a party that never went on record. One kind of sign reshapes public space without any legal authority. Another, with every permission in place, disappears all the same.

Which makes you think about what public space actually tolerates. Ivor Cutler spent decades handing out small stickers to strangers in London. "Befriend a bacterium." Cryptic little interventions placed on lamp posts and bus seats and handed to children as homework. Nobody called a company car. Nobody asked for a permission slip. The stickers existed in public space the way a smile does, briefly, without authorisation, on the understanding that public space belongs to whoever happens to be passing through it.

Simon's gesture was more formal than Cutler's stickers. It had a commissioning body behind it, a legal agreement, a defined end date. It ticked every box a polite public intervention is supposed to tick. And it was still removed, not by any named authority but by the social weight of economic dependency.

Vilgot Sjöman's I Am Curious (Yellow), made in Sweden in 1967, sent a young woman out into the streets with a microphone to ask ordinary people and politicians whether Sweden actually had a class system, whether the country's progressive self-image matched what was happening on the ground. What made people uncomfortable wasn't the question exactly, it was that it was being asked in public, attached to something, impossible to ignore. A line of poetry on a welcome sign works the same way. It just sits there. It doesn't accuse anyone. But it expects to be read.

There's a debate happening in Sweden right now about whether private money should take a larger role in funding culture. Rundvik answered the most important question in that debate before the report was even published.

What strikes me about Simon's project isn't that it was censored. It's that it existed at all — that Statens konstråd funds this kind of work, that a municipality commissions an artist to ask difficult questions about how public art functions in smaller communities, that a sports club in a village of a few hundred people said yes. The infrastructure for this conversation exists in Sweden in a way it doesn't in many places. A line of poetry on a sign invites you to stop for a moment, to read something that isn't an advertisement or a direction or a warning. That it was removed is disappointing. That it was there at all is worth something.

While all of this was happening, the road signs coming into Umeå were quietly being updated. After more than ten years of applications and rejections, Lantmäteriet finally approved the Ume Sámi name for the city — Ubmeje, meaning the roaring river — and in early 2026 the signs went up. The name predates the city by centuries. Ume Sámi is classified as critically endangered by UNESCO, with fewer than twenty fluent speakers remaining, most of them elderly. The language declined through long-term assimilation policies, suppression in schools and public life, and the break in passing it from parents to children. The orthography wasn't even standardised until 2016. Getting the name onto a road sign took until 2026. Michael Grahn, who has spoken Ume Sámi since childhood, said when the signs went up that it felt like a confirmation that they exist here too. Language in public space as proof of presence. A name returned to the place it describes. Some things take longer than a week to remove. Some things take longer than a century to put back.

Sources

Claude (Anthropic), claude.ai, June 2026: This essay was developed in collaboration with an AI. The subject, argument, references, critical direction, and all editorial decisions were the author's. The majority of the sentences were drafted by Claude under that direction. The question of where that leaves authorship is one the essay itself is probably better placed to answer than this footnote.

Jan Wolf-Watz: Södra Västerbottens kustland, Norstedts, 1997. Katapultpriset 1998.

Sara Meidell: "Händelsen i Rundvik är en liten konstskandal", Västerbottens-Kuriren, 27 May 2026.

Vilgot Sjöman: I Am Curious (Yellow), 1967.

Colin Eggleston: Long Weekend, 1978.

Ivor Cutler: Befriend a Bacterium: Stickies by Ivor Cutler, 1992.

Talking Heads: (Nothing But) Flowers, Naked, 1988.

Nils Hallberg, Naturvårdsverket: "Skyltar kan vara inskränkning av allemansrätten", Sveriges Radio Ekot, 1 August 2016.

Boids

Craig Reynolds developed the Boids program in 1986 and published his seminal paper "Flocks, Herds, and Schools: A Distributed Behavioral Model" in 1987 at the ACM SIGGRAPH conference.

Slavonian Grebe (svarthakedopping) Holmsund Golf Course, Ubmeje.

George Carlin on Golf

I've got just the place for low-cost housing. I have solved this problem. I know where we can build housing for the homeless: golf courses! It's perfect! Just what we need. Plenty of good land, in nice neighborhoods, land that is currently being wasted on a meaningless, mindless activity engaged in primarily by white, well-to-do male businessmen who use the game to get together to make deals to carve this country up a little finer amongst themselves.

I am getting tired, really getting tired, of these golfing cocksuckers in their green pants, and their yellow pants, and their orange pants, and their precious little hats and their cute little golf carts! It is time to reclaim the golf courses from the wealthy and turn them over to the homeless!

Golfing is an arrogant, elitist game which takes up entirely too much room in this country. Too much room in this country! It is an arrogant game on its very design alone, just the design of the game speaks of arrogance. Think of how big a golf course is — the ball is that fucking big! What do these pin-headed pricks need with all that land?!

There are over seventeen thousand golf courses in America, they average over one hundred and fifty acres a piece — that's three million plus acres, four thousand, eight hundred and twenty square miles.

Source

George Carlin, Jammin' in New York (1992).

SEPALE Bird Sanctuary

The birds we live alongside

Recently I’ve had the pleasure of spending some time with the artist Ana Kun, who is based in Timișoara. In her own words: “My practice takes me to both art shows and civic discussions. I work with artists and curators but also with activists and educators.”

Ana was in residence in Umeå for the past three months, in the studio next to mine. Over that time we spent a few hours walking and talking. Her warmth, generosity, and criticality made a lasting impression.

I’m not going to map out all our conversations, but as we wandered around Umeå we ranged from red squirrel leprosy to vampiric historical misconceptions; from Romanian–Hungarian conflict to Vasili Gogol-Yanovsky; from non-human perspectives to vegan thinking. She also advised me not to write essays for a while, so I’m keeping this short and trying not to jump around too much.

Before leaving, Ana sent me a link to SEPALE Bird Sanctuary, run by her friend and fellow artist Silvia Moldovan. The sanctuary focuses on the care, rehabilitation, and long-term support of raptors, corvids, and community pigeons, grounded in principles of veganism, permaculture, and sustainability.

This volunteer-run organisation is always looking for support: https://sepale.ro/despre/. I hope to visit and volunteer one day.

I don’t yet know much about Silvia’s wider work, but her focus on pigeons caught my attention. I’ve always been interested in the common birds that live around us — robins, blue tits, pigeons, crows, sparrows, and all the other familiar types.

Whenever I travel, I notice how these birds shift from place to place, sometimes becoming unexpectedly distinctive in new settings. Since moving to northern Sweden, the fieldfare — “the traveller through the fields” — has really caught my eye. Although migratory, they feel like part of the everyday here. Coming from the UK, where fieldfares appear only in winter and usually in flocks, it’s strange to meet them as regular neighbours. Here they breed locally, defend territories, and can be surprisingly bold, often mobbing crows to protect their nests.

Pigeons are, in many ways, the ultimate domestic bird. They have lived closely alongside humans for thousands of years: first as a food source, then as pets, messengers, racing birds, and research animals. Over time, released or escaped birds formed the feral populations now common in cities, towns, and parks.

Pigeons often reflect the conditions of a place. Their long domestication has enabled them to adapt to pollution, architecture, seasonal change, and human behaviour. They quietly register how we live with other species.

The work of SEPALE Bird Sanctuary is a reminder of another way of relating to birds: one that involves time, recovery, care, and the space to heal. Pigeons come and go in contemporary art and theory, but SEPALE feels outside of that. It isn’t about symbol or trend — it’s about care, recovery, and everyday commitment to the birds themselves.

References and Credits

Image: SEPALE Bird Sanctuary, Romania. Photo courtesy of Silvia Moldovan.

Image: Crystal Park Pigeon, 2015.

SEPALE Bird Sanctuary information: https://sepale.ro/despre/

Artist Ana Kun: https://anakun.com

Blog Archive

🗝 Login